Photoshop Composing, Collage oder Montage - gemeint ist das Zusammenfügen zweier oder mehrerer Bilder zu einem neuen verfremdeten oder aufgewerteten Bild.

Jeder der mit Photoshop arbeitet und die Basis hinter sich gelassen hat, möchte irgendwann einmal in die Tiefen der Bildbearbeitung hinab tauchen und eigene kreative Kunstwerke schaffen. Hierzu gehört auch mehrere Bilder zu einem zusammezufügen (Composing), was gar nicht so einfach ist. Denn zum einen braucht man die richtigen Motive, ein gewisses Maß an Kreativität und natürlich die Kenntnisse über Photoshop. Ausgehend von meinem Kenntnisstand mit Photoshop, habe ich für mein Empfinden ein interessantes Composing erstellt, welches mir sehr gut gefällt. Richtige Photoshopper sehen das vieleicht anders und werden auch einige Fehler entdecken aber jeder Anfang ist schwer.
Fotografiert wurden die Bilder mit einer Canon Ixus 400.
In diesem Workshop möchte ich die einzelnen Schritte darlegen, die mich zum Endergebnis geführt haben:

Bilder zum vergrößern anklicken.

Rohmaterial:

  

Ergebnis:

 

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1. Schritt: Entfernen des original HimmelS über einen Alpha-Kanal und einfügen eines neuen HimmelS.

Meine erste Idee war, einfach den neuen Himmel über eine Ebenenmaske in das Bild zu pinseln, war aber zu schwierig, da sich der Mais in den Spitzen schlecht ausarbeiten ließ.
Daher benutzte ich zum freistellen einen Alpha-Kanal.
Wie das zu bewerkstelligen ist, können Sie in dem Workshop "Photoshop-Freistellen" nachlesen.
Hier im Schnelldurchlauf die einzelnen Arbeitsschritte:
1. Im Ebenenmanager - Kanäle - Blau-Kanal auswählen. (Bild 1)
2. Kanalberechnung durchführen und als Alpha-Kanal speichern. (Bild 2)
Die Kanalberechnung finden Sie in der oberen Symbolleiste "Bild - Kanalberechnung"
3. Freistellen des Objektes. (Bild 3+4)
Beim Freistellen der Übergänge von den Maisstauden zum Himmel, arbeitete ich mit dem Rechteck-Auswahlwerkzeug und der Tonwertkorrektur.
4. Ist das Freistellen fertiggestellt, den Kanal als Auswahl laden. (Bild 5)
5. Ich gehe mal davon aus, dass der Himmel mit weißer Farbe gefüllt ist und der Rest, den man für die Montage braucht, mit schwarzer Farbe gefüllt ist - daher nun die Auswahl umkehren.
(Bild 4)
6. Wechseln Sie von den Kanälen in die Ebenen und fügen Sie eine Ebenenmaske hinzu.
(Bild 6)
7. Wenn der Original-Himmel entfernt ist, einfach den neuen Himmel per Drag & Drop in das Bild einfügen und ausrichten.

Ich habe nun diese beiden Ebenen auf eine Hintergrundebene reduziert. Diese Hintergrundebene nun per Drag & Drop auf das Symbol "neue Ebene erstellen" Duplizieren.
 
 
 

2. Schritt: Mit dem Renderfilter "Blendenflecke" einen Lichtpunkt setzen.

Um das Licht der Sonne, die hinter den Wolken ist, zu verstärken und Lichtstimmungen zu schaffen, setzte ich mit dem "Filter - Renderfilter - Blendenflecke" einen nicht zu starken Lichtpunkt ans Ende des Feldweges (Den Filter finden Sie in der oberen Symbolleiste). Folgende Einstellungen habe ich gewählt: Helligkeit ca. 30% und Linsentyp 105mm.

 

3. Schritt: Arbeiten mit Lasso-Werkzeug und der Tonwertkorrektur.

Mit dem Lasso-Werkzeug und einer weichen Kante von 30px wird um den Feldweg eine Auswahl erstellt. Über die Tonwertkorrektur "Ebene - neue Einstellungsebene - Tonwertkorrektur" den Feldweg etwas aufhellen; hierfür den oberen rechten Schieberegler etwas nach links verschieben.

Die Auswahl muss nun wieder aktiviert und umgekehrt werden. Dies geschieht, indem Sie mit der Maus in die Ebenenminiatur fahren - der Mauszeiger wird zur Hand -, drücken Sie die STRG-Taste und die linke Maustaste die Auswahl ist nun wieder aktiv.

Die Auswahl umkehren erfolgt über "Auswahl - Auswahl umkehren". Nun auf die gleiche Weise wie oben eine Tonwertkorrektur durchführen, nur das jetzt der Rest des Bildes abgedunkelt wird - also linker Schieberegler nach rechts verschieben.

4. Schritt: Über eine Füllebene eine düstere Stimmung erzeugen.

Um dem Bild eine düstere Stimmung zu verleihen, wird eine Füllebene Volltonfarbe erstellt.
Um harte düstere Stimmungen in einem Bild zu erreichen, muss auch eine Farbe gewählt werden, die Kälte ausstrahlt z.B. blau; warme, freundliche Lichtstimmungen erreicht man mit warmen Farben z.B. orange, rot, gelb.
Die einzelnen Schritte: "Ebene - Neue Füllebene - Volltonfarbe".
Die Einstellung: Schnittmaske aktiviert, Füllmodus weiches Licht, Farbe ohne.
In der sich öffnenden Farbauswahl einen Blauton wählen - siehe oben - mit OK bestätigen und die Deckkraft soweit reduzieren. bis ein zufriedenstellendes Ergebnis erreicht ist.

5. Schritt: Lichter erzeugen mit Lasso-Werkzeug und Tonwertkorrektur.

Mit dem Lasso-Werkzeug (weiche Kante 30px) wurden mehrere Auswahlen auf verschiedenen Ebenen erstellt und mit der Tonwertkorrekktur die Lichtkegel erzeugt.
Die einzelnen Schritte: "Ebene - Neue Einstellungsebene - Tonwertkorrektur",
Schnittmaske aktiviert, Farbe ohne, Modus normal.

 

Es würde mich freuen, wenn der Workshop hilfreich war. Feedback gerne über das Kontaktformular.